Il Cantabrian albarca è una scarpa fatta con un unico pezzo di legno, che veniva usata soprattutto dai contadini di Cantabria (nel nord della Spagna).

L'arte dell' "albarquero" (il fabbricante di albarca) era un'importante attività complementare per i lavoratori tradizionali dei campi e dei pascoli.

Tecnica: il pezzo di legno è svuotato per costruire la "casa" dove entrerà il piede. Infine viene intagliato in modo decorativo. Sono necessarie circa 20-30 ore per ogni pezzo.

Materiali: la scarpa viene creata principalmente in legno di castagno, ontano o betulla.

La prima menzione di queste scarpe risale al 1657 in un documento del Re Filippo IV di Spagna.

Venivano usate per proteggere i piedi dall'acqua e dallo sporco del terreno mentre si lavorava in doveri agro-alimentari. I loro "tarogus" o tacchi bassi permettono di elevare i piedi, quindi di camminare con maggiore agilità.  

Quest'arte risale all'inizio del diciannovesimo secolo ed è tramandata di generazione in generazione.

Il tronco è privato della corteccia e tagliato in sezioni più piccole, in seguito è diviso insieme alle venature. 

Ciò è importante peché manda via l'acqua piovana più facilmente. 

Il risultato è un pezzo di legno rettangolare sottile di 60 cm e larghezze variabili, circa 10, 15 cm. 

Questa forma ha un taglio classico arcaico, anche se ne esistono altre. In seguito, il legno è diviso quando ancora non è maturo e trattato con olio per prevenire attacchi di tarli: è poi fatto seccare all'aria aperta per 2 o 3 mesi. 

In seguito, le pietre sono messe in file sovrapposte lungo tutto il tetto. 

Le figure per il teatro delle ombre sono state prodotte utilizzando pelle di pecora e legno o fibre vegetali. In particolare la fibra di un particolare tipo di zucca è stata essiccata ed è stata poi utilizzata per intagliare le figure. A volte le figure venivano anche scolpite sulla pelle delle pecore e poi attaccate al legno per renderle robotizzate.

Le figure venivano poi dipinte con colori naturali per avere l'aspetto richiesto.

La produzione delle figure è in continuo aggiornamento e molte sono usate come souvenir e vengono prodotte con nuovi materiali più semplici.

Di solito le figure rappresentavano persone comuni e personaggi immaginari come re e draghi e venivano utilizzate per inventare storie e per intrattenere la gente.

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Il legno intagliato è un'arte tradizionale in cui il legno è modellato nella forma desiderata.

l materiali usati sono il lime, rovere, susino, ciliegio, noce e pero. 
Gli attrezzi di base sono i coltelli, scalpelli, trapani e pialle mentre le motoseghe sono usate per oggetti più grandi.

Le tecniche usate sono: taglio in linea, taglio grezzo, taglio invertito. Il trattamento della superfice è ottenuto dalla patinatura, tinta e lucidatura o pittura.

Attualmente ci sono 500 intagliatori in Slovacchia che si dedicano alla creazione di sculture, rilievi e altri oggetti di legno: sono riscontrabili motivi che richiamano il folklore, la natura e la religione. Particolare attenzione è data alle 'bethlehems', la cui più grande si trova nei comuni di Rajecka Lesna, Terchova and Horni Lidec. La Betlemme ceco-slovacca, dal paese di horni Lidec, ha più di 100 palazzi costrutiti e 220 figure, 75 delle quali si muovono.

Nella preview del video, viene mostrato il Maestro Milan Stieranka mentre produce tazze di legno decorate: esse hanno una maniglia decorativa e una tazza con fondo. Per prima cosa, produce un master grafico della maniglia e poi lo trasferisce sul legno. Dopo il taglio generale, inizia il taglio dei particolari. Il solco è tagliato dalla tazzina la quale viene immersa in acqua calda, si espande e il fondo viene aggiunto. Infine, la tazza è unita alla maniglia e il processo è così terminato.  

Ad oggi, quello che resta dell'antica arte della falegnameria della costa è riparare, effettuare manutenzione e costruire piccole barche così come replicare imbarcazioni storiche e riproduzioni di vascelli antichi come la famosa 'jábega malagueña', una barca da canottaggio del mar Mediterraneo di origini fenicie. 

L'intarsio è una tecnica di decorazione artigiana basata su composizioni geometriche in madreperla, ossa e legni nobili: ciò è uno dei simboli della cultura di di Granada, derivante dalla tradizione araba in AL-Andalus.

Tra i tipi di materiale usati abbiamo diversi legni quali il mogano, l'ebano, palo santo, noce o quelli da alberi da frutta, ossa e metallo. Questi articoli sono incollati ad una superfice in legno fino a quando è completamente coperta e lucidata nella fase finale.      

Le origini dello Zakopane Style risalgono al diciannovesimo secolo, quando il movimento delle Arti e Artigianato, creato da Stanislaw Witkiewicz, era in piena crescita. 

Egli si stabilì a Zakopane nel 1890 per ragioni di salute. Artigiani professionisti furono addestrati nella prima Scuola di intaglio, attiva dal 1876. I primi tentativi riguardo l'uso della decorazione Podhale vedevano l'uso di legno intagliato su mobili, sedie e letti. 

A Zakopane, il movimento architettonico e l'arte applicata regionale sono importanti ancora oggi. Il video mostra il processo della creazione di scrigni con lo Zakopane Style.    

Il video mostra la lavorazione del legno ad opera dell'artigiano Francesco Bartolucci. 

Viene mostrato come l'artista lavora e dà forma al legno partendo da un blocco iniziale. Tutte le creazioni in legno così ottenute sono opera di un artigianato di elevata qualità, infatti esse vengono interamente create e pitturate a mano. 

Il video mostra la produzione di tipiche maschere sarde, molto popolari anche in altre regioni d'Italia durante il periodo di Carnevale.

Il materiale usato per queste maschere tradizionali è il legno, solitamente il pero. Le incisioni delle maschere vengono di solito effettuate durante l'inverno: il tronco viene lasciato maturare a riparo da luce e umidità, dai 3 ai 6 mesi. In seguito l'artigiano dà forma e leviga la maschera. 

Infine, vengono dati gli ultimi ritocchi scegliendo i simboli decorativi.

Le ceramiche a Cipro risalgono al periodo del Neolitico.

Ritrovamenti archeologici confermano che gli antichi usavano ceramiche di argilla nella vita di tutti i giorni già a quell'epoca e li usavano anche per decorare le loro abitazioni.

Gli artisti di quel tempo conoscevano già come creare uno smaltatura e hanno sviluppato tecniche di levigatura. Le ceramiche venivano spesso decorate con una vasta varietà di pitture e maschere in ceramica erano utilizzate nei rituali di cerimonie religiose.

Si pensa che le forme e i motivi decorativi più maestosi siano stati inventati molto presto, nel periodo dell'Antico e Medio Neolitico. Questo stesso periodo ci fornisce le prime e numerose statuette in terracotta, la maggiorparte con forme femminili. Piccole figure in creta erano importanti nei santuari sacri così come nelle abitazioni. 

Il video mostra la realizzazione di una tipica panchina belga da giardino ad opera di un falegname.

Per prima cosa, lavora e insabbia il legno con precisione. Poi mette insieme i 2 pezzi di legno con le gambe della panchina, fatti di ghisa, e li vernicia. 

La rotazione del legno è metodo in cui il prodotto ruota su un tornio chiamato 'piatto' col legno in parte rimosso con l'aiuto di scalpelli.

È una tecnica molto precisa che produce risultati non raggiungibili da altre tecniche. Utensili per tessere, per cucina, mobili e giocattoli sono tutti prodotti impiegando questa tecnica: Juraj Leporis era una figura leggendaria tra coloro che la usavano. Nella preview del video è mostrato il profilo di Eduard Hupka, premiato col titolo di Maestro di Arte Folk per aver trasformato e sviluppato scarichi di metallo in legno con la tecnica della rotazione. Egli produce ciotole e candelabri cromati ad ottone. Questo Maestro di solito impiega, prepara e fa seccare il materiale lui stesso. Lavora con legno duro, susino, noce, ciliegio e frassino.

L'intero processo, dalla lavorazione del tronco fino al prodotto finale, richiede dai 4 ai 5 anni, a causa della lenta maturazione del legno stesso. 

Il video mostra la realizzazione di un souvenir a forma di fungo, creato da un vecchio artigiano che usa un antico strumento che leviga il legno.

Tale tecnica di incisione su legno è una delle prime usate per realizzare lavori su misura.

Attualmente questa ed altre tecniche sono conosciute come decorazioni e sono applicate sia alle figure che agli oggetti. Ecco un esempio di utensili in legno inciso da Cortelazor, Helva