Ana Martínez llegó a la Alpujarra de Granada para participar en un taller de telares, pero se quedó allí en Bubión.

27 años después tiene su propio taller textil, Hilacar.

Usando dos telares, que tienen más de 200 años, ella hace sus "jarapas", un tipo de tela. Sus productos cuentan con la marca del Parque Natural de Andalucía y la Carta Europea del Turismo Sostenible.

Además de los clientes españoles, gracias a su tienda en línea, sus "jarapas" llegan a muchas ciudades europeas.

La blusa folclórica rumana es parte del traje tradicional rumano de la antigüedad y sus raíces se originan en el puerto de los Tracios y Geto-Dacios.

Ia es un componente del traje folklórico rumano, que varía de una región a otra, según el patrón de bordado, los colores y los adornos utilizados, lentejuelas o cuentas.

En el primer video se muestra cómo hacer la famosa blusa tradicional rumana (ia). La blusa puede ser de lino, cáñamo, lana o algodón.

Las mangas, el pecho y el cuello son las más decoradas con bordados.

La elaboración de la ia, requiere muchos conocimientos técnicos: cómo hacer el corte, los puntos utilizados en la ornamentación y cómo hacerlos,o  los materiales necesarios.

Los materiales utilizados son: tela de algodón blanca, hilos de colores y blancos, tijeras para cortar, agujas de coser, metro de sastrería, mesa de corte.

El sonido de su telar árabe llena el aire del taller de Isabel Soler, una de las pocas tejedoras que quedan en Níjar, una ciudad en la provincia de Almería.

Ella proviene de una familia de tejedores y asegura que el sonido de los telares la cautivó.

Ella teje mantas y alfombras que han llegado a hogares en los Estados Unidos o Alemania.

Ella se encarga de teñir la lana que usa con las plantas que cosecha.

Las imágenes y la descripción se refieren al traje tradicional de montañés de Zywiec.

Fue usado por los habitantes de Beskid Wysoki, Beskid Maly y en los valles Skawa y Sola.

Los trajes tradicionales ya no se usaban a fines del siglo XIX; especialmente en el caso de la ropa de hombre. Las mujeres usaron ropa tradicional durante más tiempo.

El vídeo muestra el antiguo y precioso arte de hacer lazos en Bélgica, especialmente en Flandes. Los orígenes de este arte datan del Renacimiento pero cientos de mujeres artesanas aún los trabajan en Brujas.

Es un proceso muy preciso y lento que requiere cientos de alfileres y mucha paciencia. En la actualidad, el lazo belga se vende como souvenir pero su calidad sigue siendo la misma de antes. 
 

Koniakow, un pueblo en la cordillera de Beskid en el suroeste de Polonia, situado justo en el punto de encuentro de las fronteras de Polonia con la República Checa y Eslovaquia, es el hogar de una especialidad regional hoy en día famosa en todo el mundo.

Los expertos artesanos del ganchillo aplican su imaginación y sentido de belleza y eligen entre una serie de 2200 patrones para transmitir el mundo que los rodea. 

Gasiorki (patitos), strupki (costras), skrzydelka (alitas), kaczence (ranúnculos) y niezapominajki (nomeolvides): todos estos son nombres de los diversos puntos que forman obras de arte enteras, tanto grandes como pequeñas. 

Hay servilletas delicadas y ornamentadas, cofias tejidas a ganchillo, pequeñas rosas redondas blancas y cremosas, encaje litúrgico y gorras. 

También hay artículos dictados por la moda y las necesidades del mercado: cuellos, guantes, cubiertas para armarios, vestidos de novia, así como aretes, gemelos, pantallas de lámparas y pantallas.

El lazo de Cantù es candidato a entrar en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El vídeo muestra el gran arte y la técnica detrás del lazo de blonda, utilizando el instrumento típico llamado encaje de bolillos.

Los artesanos crean diferentes motivos para decorar los textiles, entrelazando los hilos de uno en uno. 
 

El vídeo muestra la gran habilidad de los artesanos de Cerdeña, que fabrican alfombras hechas a mano con lana, especialmente de la oveja, el algodón o el lino.

El tejido se realiza en un telar tradicional utilizando diferentes técnicas y patrones: desde patrones geométricos a florales. Igual que en el pasado las alfombras están hechas de lana de oveja y son teñidas con productos de plantas como las flores, corteza, raíces y hojas de la vegetación local. 
 

El vídeo muestra la técnica utilizada para crear una pieza típica de la tapicería belga. 
 

La artesanía tradicional de la alfombra de pared (scoarta) en Rumania y la República de Moldavia fue inscrita por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en 2016.

En Rumania, el tejido de alfombras data de tiempos inmemoriales. Las alfombras eran prácticas  y decorativas con tejidos de lana destinados a proteger y mejorar la calidad de vida en los hogares.

El nombre "scoarta" tiene origen latino, que recuerda su función principal, similar a la corteza de abeto (en rumano corteza significa scoarta) utilizada en el pasado para aislar las casas con vigas.

En estos días, las alfombras de pared son apreciadas principalmente como obras de arte para espacios públicos y privados y se exhiben en festivales y ceremonias de la ciudad.

Como se puede ver en el video a continuación, para hacer una alfombra primero es necesario que la lana se lave, se seque, se retuerza, pinte y apriete en un telar.

El tejido de alfombras se realiza en telar horizontal o vertical a través del entrelazado de hilos de lana.

Las operaciones para la preparación del tejido son la clasificación manual y el procesamiento de las fibras de lana, seguidas de bordados e hilados:estas son las operaciones que subyacen a la futura tela.

Algunas áreas aún usan pinturas naturales para pintar las fibras de lana, obtenidas de diferentes plantas, flores o insectos.

Desde la Edad Media, la gente usaba el telar para hacer ropa para el hogar. Usaban ropa y trapos viejos gastados para hacer alfombras para uso doméstico. Estas alfombras también se usaban para hacer bolsas con las que llevar carga pesada.
La tela se desgarraba en trozos y luego se entrelazaban para formar una forma robusta de bolsa, siendo fácil de llevar y lavar en la vida cotidiana. Las bolsas de alfombras comenzaron a convertirse en piezas de artesanía por sus patrones y diseños  únicos, que diferían en cada área. Su exhibición y venta en las ferias y exposiciones locales fomentaron su presencia en los hogares.
La metodología con el telar se usa hasta la fecha y la asociación de artesanía de Chipre está organizando clases para que perdure el conocimiento y el arte para hacer este tipo de piezas.

Su origen en Eslovaquia se remonta al siglo XVIII, especialmente en áreas alrededor de Orava y Spi, donde se utilizó la tela, siendo el lona el principal material de producción. La tinta azul se ha convertido en una parte importante de la ropa popular.
La tela utilizada no tenía que lavarse con frecuencia y no era costosa, porque la impresión en ella era barata.
La técnica de teñido de telas se aplicó principalmente en lona, pero más tarde se usaron en otras prendas como el algodón. Los patrones en la tela se pintaban a mano y posteriormente se utilizó un sello de madera o metal. En primer lugar, la lona se hervía en agua, donde se añadían hidróxido de calcio y soda. Más tarde, la tela se lavaba en ácido sulfúrico diluido con agua y se enjuaba con agua corriente. Después de secarse y almidonarse, la lona estaba lista para ser estampada con patrones y coloreada. Se utilizaba una mezcla, llamada "pap", para eliminar los restos.
Luego el material se empapa en un recipiente de papel para a continuación aplicarse sobre la lona. Después de que la mezcla de la cubierta estuviese  seca, la tela se colgaba en pliegues paralelos sobre una estructura de hierro y se sumergía durante 20-30 minutos en una mezcla de coloración fría. El componente básico era el índigo. Toda la lona resultaba coloreada, excepto en las partes donde se colocaba el pap, dondeel índigo lo repelía. El proceso de remojo se repetía varias veces, para que el color fuese más oscuro.
Después de la tintura, la tela se colocaba en una solución débil de ácido sulfúrico para eliminar el "pap",  formandose un patrón blanco sobre un fondo azul oscuro. El uso de este tintado fue versátil, sirviendo por ejemplo para coser faldas, hacer mantas, ropa de cama, bufandas, delantales, manteles, cortinas y muchos más artículos domésticos.

El encaje de Fitiotiko es una pieza de tela tejida y bordada a mano. Su uso original era para fines decorativos. Está completamente hecho a mano y los patrones utilizados son muy característicos del área geográfica de Paphos. El tejido se utiliza para decorar las casas y la ropa.
Todos los uniformes tradicionales de la zona de Paphos tienen el encaje Fitiotiko como adorno.
El método utilizado para bordar sobrevivió hasta nuestros días gracias a las  clases y talleres especiales organizados por asociaciones artesanales de Chipre. El área donde se originó este tipo de encaje tiene un museo dedicado a sus patrones  y a su historia.

Traje popular de mujer cuyo origen se remonta a los siglos XVI-XVI.  Actualmente todavía se usan en algunas aldeas de la parte central de Eslovaquia, por ejemplo, Detva. A menudo también se usa en festivales populares.
El material utilizado es la "spodna", una parte inferior del atuendo, y el"oplecko". Para las mujeres más jóvenes se usan tradicionalmente enormes adornos bordados, y para las mayores, se utiliza el bordado típico con hebras de lino sin afeitar. El delantal, llamado "zástera", es una falda de uso diario, no decorada. Está hecho de un percal azul y se suele tejer en la iglesia. El vestido está rodeado por un encaje. Otra parte de este atuendo popular es la falda: el modelo original estaba hecho con un bordado muy simple, densamente apilada a la altura de la cintura; ahora la falda es más colorida. El bonete, llamado "cepiec", es una especie de gorra, utilizada por mujeres casadas.
El "brusliak" cubre el pecho. Antiguamente se trataba de  un bordado, luego se aplicaron algunas cuentas en él. El último elemento de la vestimenta es el"krodel", una gran bufanda, que va desde debajo de la axila a la espalda.